Giangi Razeto : l’art de la sculpture contemporaine à bord des superyachts

Il est bien connu et apprécié dans le monde de l’industrie nautique en tant que concepteur d’accessoires pour bateaux, mais sa véritable identité est celle d’un sculpteur d’œuvres d’art contemporaines. Il s’agit de Giangi Razeto, qui a inauguré son exposition “Realtà parallele” (Réalités parallèles) mercredi dernier à Gênes. L’exposition, organisée dans l’atelier Capitol Hill du Palazzo dei Rolli de Gênes, est consacrée aux créations extraordinaires de cet artiste polyvalent, qui signe non seulement ses poignées de bateau primées pour Razeto e Casareto,l’entreprise familiale, mais qui possède également une âme moins connue, mais non moins intéressante, capable de fusionner des contaminations culturelles différentes et complexes pour créer des sculptures et des bas-reliefs merveilleux.

Dans les œuvres de Giangi Razeto exposées à Gênes, le métal – souvent du laiton recyclé, matériau privilégié dans le travail de l’artiste ligurien – se fait le moyen d’exprimer les contradictions de notre époque, entre émoticônes réinventées et figures ancestrales revisitées. Dans ce qu’il appelle lui-même des “hiéroglyphes contemporains“, Giangi Razeto immortalise ses émotions sur des plaques de laiton, affirme ses choix et nous propose de les partager. Dans l’antique qui redevient contemporain et dans la synthèse éphémère de l’ère hyper-technologique qui se cristallise dans la sculpture métallique se trouve le cœur même de l’art de Giangi Razeto, sa réflexion sur notre époque, son âme d’artiste qui sait animer le métal froid d’une lumière chaude : ses “réalités parallèles”, pour reprendre le titre de l’exposition.

Le métal des sculptures de Giangi Razeto est travaillé à la flamme, à la meule et au marteau : une technique singulière, très personnelle, aussi nouvelle qu’issue d’un artisanat ancien. “Parfois je torture le métal, parfois je le caresse”, dit l’artiste lui-même, que nous avons interviewé après le vernissage de son exposition.

Giangi Razeto, d’où vient l’inspiration pour tes sculptures ?

“L’inspiration me vient en regardant de belles choses, en absorbant les suggestions des bâtiments et des sculptures de Rome que je parcours en scooter, ou de la nature. Par exemple, il y a quelques jours, en allant au bureau, j’ai regardé longuement un canard qui picorait quelque chose sur le sol, tout courbé vers le bas, et j’ai pris cette image pour souder une sculpture ayant la forme d’un bec retourné”.

Dans tes sculptures, les dimensions anciennes et modernes se mélangent, c’est pourquoi tu les appelles à juste titre des “hiéroglyphes contemporains”. Quel est le processus de travail qui te permet d’arriver à ce mélange ? Quel est le processus de travail qui te permet d’arriver à ce mélange ?

“Je commence généralement par des plaques de métal recyclé, que je bats sur les anciennes enclumes que j’ai dans mon atelier. Je leur imprime ainsi les marques de l’histoire que l’on trouve sur ces enclumes, accumulées au cours de plus de cent ans d’utilisation par de nombreux autres artisans. Enfin, je brûle les plaques pour torturer le matériau d’une manière ou d’une autre”.

Y a-t-il une œuvre sculpturale qui te représente plus que d’autres ?

“Je trouve qu’aucune œuvre ne me représente plus que les autres, mais si je dois vraiment en citer une, c’est celle sur laquelle je travaille actuellement : un ange que je réalise pour le compte d’un client et qui se compose d’une colonne vertébrale prononcée, de grandes ailes et d’une tête de serpent. Je mets toute mon énergie dans cette œuvre en ce moment, je peux donc dire que c’est celle qui me représente le plus en ce moment”.

Quelles sont les frontières de la sculpture que tu souhaites explorer dans les années à venir ?

“J’ai l’intention de continuer à me concentrer sur mon travail autour des émoticônes. Ces symboles font désormais partie intégrante de notre communication quotidienne, bien qu’ils ne signifient souvent rien. Ce sont des représentations numériques que, par la sculpture, je fais entrer dans la matière et que je m’amuse à torturer. Ils sont désormais ma référence et c’est la frontière sur laquelle j’ai le plus envie de continuer à travailler”.

Compte tenu de ton travail en tant que concepteur de poignées nautiques, as-tu déjà imaginé installer une de tes sculptures à bord d’un yacht ?

“Ce serait magnifique, mais malheureusement je n’ai connaissance d’aucune de mes sculptures à bord de bateaux ou de superyachts pour le moment… Pour l’instant, je me contente de “sculpter” les poignées qui se trouvent à bord de nombreux bateaux ; si je parviens à faire naviguer une de mes sculptures également, j’en serai très fier !”